Last day in October 2010
31.10.10
24.10.10
整個周末都冷風颼颼，還有一直下個不停的雨，這樣的天氣，那裡都不想去，只想留在家。見櫃子還有吃剩的隔夜面包，就到BBC FOOD網站找來面包牛油布丁的做法。這樣濕瀝瀝的冷天，真想吃一口暖暖的，充滿濃濃奶香的面包布丁。要等４５分鐘，面包布丁才可以出爐，就拿著相機跟著小Ｐ，他喜歡媽媽在後面追他，胡亂拍了幾張，玩累了(當然只有媽媽感到累），在他靜下來十幾秒，凝視鏡頭的一剎那，看著眼前這個孩子，我整個人愣了一下。
22.10.10
20.10.10
川內倫子
第一次看見她的作品，是在2006年的夏天，倫敦的Photographers Gallery，那年也是她第一次在英國辦攝影展。
後來一直對她念念不忘。她的照片，怎麼說呢，彷彿有一種魔力，透過微細的聲音，也可能是空氣的微粒，一點一點的滲透你的心，喚起生活中沉睡的感受和記憶。
有人說她用照片來寫詩．也有人說她有一雙孩子的眼睛，那些身邊毫不起眼的平凡事物，在她眼內卻是如此豐富和美麗。她說有時拍照不只是眼睛看見什麼，而是聽見一種聲音。
她靠為廣告和雜誌拍照為生，然後利用空餘的時間來拍自己喜歡的照片。其中一本叫Cui Cui的攝影集，就是１３年來她為家人拍下的生活紀錄。
她的作品都是用底片拍的，並親自沖洗照片，為自己的攝影集排版和篩選照片。照片拍了出來，她會細心構思以怎樣的形式來呈現，因為那會直接影響別人如何觀看和吸收。
她最喜歡的形式還是攝影集，把攝影集握在手中，在指尖之間一頁一頁的翻，讓照片和人之間產生一種莫名的親密感。如果是辦攝影展，她會要求在一個小空間展出，空間太大會讓人對作品感到疏離。
你也許已經知道她的名字，她是Rinko Kawauchi 川內倫子。
（在網上看了一些她的訪問，有興趣的話，這篇PingMag的訪問可以一讀）
後來一直對她念念不忘。她的照片，怎麼說呢，彷彿有一種魔力，透過微細的聲音，也可能是空氣的微粒，一點一點的滲透你的心，喚起生活中沉睡的感受和記憶。
有人說她用照片來寫詩．也有人說她有一雙孩子的眼睛，那些身邊毫不起眼的平凡事物，在她眼內卻是如此豐富和美麗。她說有時拍照不只是眼睛看見什麼，而是聽見一種聲音。
她靠為廣告和雜誌拍照為生，然後利用空餘的時間來拍自己喜歡的照片。其中一本叫Cui Cui的攝影集，就是１３年來她為家人拍下的生活紀錄。
她的作品都是用底片拍的，並親自沖洗照片，為自己的攝影集排版和篩選照片。照片拍了出來，她會細心構思以怎樣的形式來呈現，因為那會直接影響別人如何觀看和吸收。
她最喜歡的形式還是攝影集，把攝影集握在手中，在指尖之間一頁一頁的翻，讓照片和人之間產生一種莫名的親密感。如果是辦攝影展，她會要求在一個小空間展出，空間太大會讓人對作品感到疏離。
你也許已經知道她的名字，她是Rinko Kawauchi 川內倫子。
（在網上看了一些她的訪問，有興趣的話，這篇PingMag的訪問可以一讀）
19.10.10
18.10.10
17.10.10
＊＊＊＊＊＊＊
各位，真抱歉，原來我誤把設定弄成private，難怪你們看不到slideshow，謝謝加愛和T提示！現在應該ＯＫ了吧？？
重新把整篇放上來好了。
＊＊＊＊＊＊＊
我喜歡的攝影師－誰是Jane Bown？
在英國生活時，周末常買一份Observer來看， 第一次在報章上看見Jane Bown拍的人像，就深深愛上，相片中人物那炯炯有神的眼睛，有一種凝聚力量，教人難忘。
Jane Bown在《衛報》工作了接近五十年，已經退休，去年《衛報》特地她做個回顧展，出版她的攝影集，還每星期刊登一張她的作品。
如果你留意照片中的人物，他們的眼球正反映了光的來源，她就是擅長利用自然光線，來捕捉對方閃爍的眼神。
讀了關於她的訪問，半個世紀以來，她就用同一個簡單的Olympus底片相機，加一個８５ＭＭ鏡頭，還有自然光線來拍攝。每次報館派她出差，通常只有大約１５分鐘來拍攝對方，所以一切必須從簡，因為她要把時間用來觀看對方的眼睛和臉。
被問及如何拍出具有如此攝人力量的人像，她謙虛的回答："But I often feel that they [the subjects] were doing it, not me. I was just recognising what they were."
對我來說，人像真的很難拍得好，因為只要一面對鏡頭，我們就立刻覺得個人空間受到威脅，裝出不自然的表情來防衛自己。攝影師必須有很好的溝通技巧，才能讓對方感到舒服自在，兩者之間的互動很重要。我喜歡的人物照，不是那種擺出美美的pose, 然後回頭假假擠出笑容那種，而是對方做回自己，流露自己。
如果你有興趣，可以慢慢讀這篇訪問。
各位，真抱歉，原來我誤把設定弄成private，難怪你們看不到slideshow，謝謝加愛和T提示！現在應該ＯＫ了吧？？
重新把整篇放上來好了。
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我喜歡的攝影師－誰是Jane Bown？
在英國生活時，周末常買一份Observer來看， 第一次在報章上看見Jane Bown拍的人像，就深深愛上，相片中人物那炯炯有神的眼睛，有一種凝聚力量，教人難忘。
Jane Bown在《衛報》工作了接近五十年，已經退休，去年《衛報》特地她做個回顧展，出版她的攝影集，還每星期刊登一張她的作品。
如果你留意照片中的人物，他們的眼球正反映了光的來源，她就是擅長利用自然光線，來捕捉對方閃爍的眼神。
讀了關於她的訪問，半個世紀以來，她就用同一個簡單的Olympus底片相機，加一個８５ＭＭ鏡頭，還有自然光線來拍攝。每次報館派她出差，通常只有大約１５分鐘來拍攝對方，所以一切必須從簡，因為她要把時間用來觀看對方的眼睛和臉。
被問及如何拍出具有如此攝人力量的人像，她謙虛的回答："But I often feel that they [the subjects] were doing it, not me. I was just recognising what they were."
對我來說，人像真的很難拍得好，因為只要一面對鏡頭，我們就立刻覺得個人空間受到威脅，裝出不自然的表情來防衛自己。攝影師必須有很好的溝通技巧，才能讓對方感到舒服自在，兩者之間的互動很重要。我喜歡的人物照，不是那種擺出美美的pose, 然後回頭假假擠出笑容那種，而是對方做回自己，流露自己。
如果你有興趣，可以慢慢讀這篇訪問。
15.10.10
14.10.10
13.10.10
11.10.10
我喜歡的攝影師－誰是Jane Bown？
在英國生活時，周末常買一份Observer來看， 第一次在報章上看見Jane Bown拍的人像，就深深愛上，相片中人物那炯炯有神的眼睛，有一種凝聚力量，教人難忘。
Jane Bown在《衛報》工作了接近五十年，已經退休，去年《衛報》特地她做個回顧展，出版她的攝影集，還每星期刊登一張她的作品。
如果你留意照片中的人物，他們的眼球正反映了光的來源，她就是擅長利用自然光線，來捕捉對方閃爍的眼神。
讀了關於她的訪問，半個世紀以來，她就用同一個簡單的Olympus底片相機，加一個８５ＭＭ鏡頭，還有自然光線來拍攝。每次報館派她出差，通常只有大約１５分鐘來拍攝對方，所以一切必須從簡，因為她要把時間用來觀看對方的眼睛和臉。
被問及如何拍出具有如此攝人力量的人像，她謙虛的回答："But I often feel that they [the subjects] were doing it, not me. I was just recognising what they were."
對我來說，人像真的很難拍得好，因為只要一面對鏡頭，我們就立刻覺得個人空間受到威脅，裝出不自然的表情來防衛自己。攝影師必須有很好的溝通技巧，才能讓對方感到舒服自在，兩者之間的互動很重要。我喜歡的人物照，不是那種擺出美美的pose, 然後回頭假假擠出笑容那種，而是對方做回自己，流露自己。
如果你有興趣，可以慢慢讀這篇訪問。
10.10.10
9.10.10
8.10.10
7.10.10
6.10.10
4.10.10
3.10.10
1.10.10
十月初，感覺冬天已近。
去年這個時候，我快坐完月子．正投入我身為媽媽的這個新身份。回顧這一來，能夠在生活中留下來的，都是對自己真正重要的，喜歡做的事情。
例如，攝影。
＊＊＊
做一個全職媽媽，是一條孤獨的路。這種孤獨，對我來說，是必要的。
因為只有孤獨，才能擁有個人的自由，去感受，去清理，去學習，成長。
攝影也很相似。只要拿起相機，我就進入一種孤獨的狀態，那個過程，非常meditative。
那些能夠觸動自己的照片，絕大部分都是在自己處于最安靜和孤獨的時刻，悄悄按下快門。
＊＊＊
在光影之間游走，並沒打算成為專業攝影師，也沒想過以攝影來討糊口，所以也不太認真去研究。幾年過去，攝影技術沒怎樣突飛猛進，對光影的癡迷，倒是越陷越深。
最近在圖書館翻閱攝影雜誌Foam，看見Takashi Homma 的作品，凝視良久。不知道為什麼，心里突然覺得，是時候去反思攝影這回事。
再打開那本我很喜歡的書／攝影集，John Berger 和 Jean Mohr合寫的Another way of Telling, 重新讀一遍。讀完，覺得自己回到原地，一片空白。
然後，問了自己一堆問題。
比如，看見一些我很喜歡／很欣賞的照片，覺得那照片很有感覺，where do these responses come from？In the act of looking, how do we connect our feelings with a photo? 我們如何觀看？意義如何產生？又問自己，是否拍來拍去都是同一類浪漫唯美的照片？
於是，開了這個新的部落格, 讓我更專注去和光影糾纏，分享我的探索和發現。
也不一定只跟攝影有關。攝影到底離不開生活，當然要讓它隨著生活流動和呼吸。
＊＊＊
既然是第一張照片，我想從現在這個家開始。
去年這個時候，我快坐完月子．正投入我身為媽媽的這個新身份。回顧這一來，能夠在生活中留下來的，都是對自己真正重要的，喜歡做的事情。
例如，攝影。
＊＊＊
做一個全職媽媽，是一條孤獨的路。這種孤獨，對我來說，是必要的。
因為只有孤獨，才能擁有個人的自由，去感受，去清理，去學習，成長。
攝影也很相似。只要拿起相機，我就進入一種孤獨的狀態，那個過程，非常meditative。
那些能夠觸動自己的照片，絕大部分都是在自己處于最安靜和孤獨的時刻，悄悄按下快門。
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在光影之間游走，並沒打算成為專業攝影師，也沒想過以攝影來討糊口，所以也不太認真去研究。幾年過去，攝影技術沒怎樣突飛猛進，對光影的癡迷，倒是越陷越深。
最近在圖書館翻閱攝影雜誌Foam，看見Takashi Homma 的作品，凝視良久。不知道為什麼，心里突然覺得，是時候去反思攝影這回事。
再打開那本我很喜歡的書／攝影集，John Berger 和 Jean Mohr合寫的Another way of Telling, 重新讀一遍。讀完，覺得自己回到原地，一片空白。
然後，問了自己一堆問題。
比如，看見一些我很喜歡／很欣賞的照片，覺得那照片很有感覺，where do these responses come from？In the act of looking, how do we connect our feelings with a photo? 我們如何觀看？意義如何產生？又問自己，是否拍來拍去都是同一類浪漫唯美的照片？
於是，開了這個新的部落格, 讓我更專注去和光影糾纏，分享我的探索和發現。
也不一定只跟攝影有關。攝影到底離不開生活，當然要讓它隨著生活流動和呼吸。
＊＊＊
既然是第一張照片，我想從現在這個家開始。
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