30.3.12
29.3.12
on the floor
最近在準備考試中，特別需要多點時間來靜心和休息。
後門是一扇長長的玻璃門，前幾天氣溫上升，下午把門打開，更貼近陽光和涼涼的風，也伸展一下身體。
當背部躺在木地板上時，我總感到無比的舒服和安靜。
27.3.12
I want a picture with the hose
公司叫他交兩張個人照來，搜索一番，
找來找去都是他和孩子的合照。
噢，原來好久好久都沒拍個人照了。
那就早上吧，早上的陽光最柔和。
清晨時，爸爸坐在後門的梯級上拍照，
孩子站在下面，
一直要把澆花用的水喉管遞給爸爸。
好的好的，我們拍完了，
讓你跟水喉管一起拍張合照吧。
26.3.12
22.3.12
13.3.12
12.3.12
10.3.12
Uncle
Uncle，我要買菲林相機。
你要甚麼相機？
要輕便的，容易操作的，品質又不錯的相機，有嗎？
想買多少錢的，兩百到兩千塊都有。
那五百吧，五百有甚麼選擇？
他聽了價錢，就從櫃子取出這70年代出產的相機。
還拿了兩個款式給我選，我拿上手感覺一下，很快就選了我喜歡的那一款。
以前的我，買心愛的東西之前總找一大堆資料，搞到自己耗費心力眼花繚亂。
這一次，我選擇了用信任的方式。
我對菲林相機很外行，那我就信任這位Uncle好了。
Uncle見我真的對菲林相機一竅不通，
就示範給我看怎麼放菲林，
還要我親自放一次給他看。
臨走前，在相機店拍了第一張照片。
今天下午去取照片時，心情非常期待。
把照片握在手中，看見亮得發白的陽光，
皮膚彷彿感覺到那一天下午陽光的炙熱，
還有
我的快樂。
你要甚麼相機？
要輕便的，容易操作的，品質又不錯的相機，有嗎？
想買多少錢的，兩百到兩千塊都有。
那五百吧，五百有甚麼選擇？
他聽了價錢，就從櫃子取出這70年代出產的相機。
還拿了兩個款式給我選，我拿上手感覺一下，很快就選了我喜歡的那一款。
以前的我，買心愛的東西之前總找一大堆資料，搞到自己耗費心力眼花繚亂。
這一次，我選擇了用信任的方式。
我對菲林相機很外行，那我就信任這位Uncle好了。
Uncle見我真的對菲林相機一竅不通，
就示範給我看怎麼放菲林，
還要我親自放一次給他看。
臨走前，在相機店拍了第一張照片。
今天下午去取照片時，心情非常期待。
把照片握在手中，看見亮得發白的陽光，
皮膚彷彿感覺到那一天下午陽光的炙熱，
還有
我的快樂。
9.3.12
Saul Leiter
去年夏天開始每兩個月為這本雜誌寫些稿放些照片，這應該是其中我最喜歡的一篇吧，嫣薇，我用了你去年在聖誕卡問我的問題作為開頭，謝謝你的問題呢。
一位友人曾經問我,你的照片,即使最深情,也那麼冷靜, 你的心經常是抽離的麼?
其實我也不懂該如何去解釋我拍照的過程。很多時候, 按下快門時, 我覺得自己就是那只鳥、那道牆、那片陽光、那片海, 有時候還覺得我可以無形的延伸, 我的手彷彿碰到樹上的葉子, 觸摸到坐在對面那女子的髮絲等等。
畢竟每個人拍照時感知的方式都不同。有些人拍照,為了呈現某個風景, 呈現某個人, 某個預設的構圖, 也有些人拍照, 為了呈現一種視覺體驗, 呈現他看見了甚麼。最近在阿姆斯特丹看了Saul Leiter的攝影展,他就是後者。
一把雨傘、一頂帽子、一個身影、玻璃窗上的雨點, 這些原本平凡的景象, 在這位攝影師眼中卻成為美麗的影像。那是五十年代的紐約, 他彷彿是街上的隱形遊人, 悄悄然的在某個角落出現, 在流動的街頭中捕捉到凝靜的一刻, 照片散發的濃郁的氛圍和多層次的質感。
Saul Leiter於１９２３出生在美國，如今八十九歲, 他為人低調, 深居簡出, 2008年難得現身巴黎為他自己的攝影展主持開幕。年輕的時候他一個人搬到紐約,一心要當一名畫家, 當年的他並沒有學過攝影，平時純粹為畫畫尋找靈感, 喜歡到城市街頭到處游走，拍下他感興趣的街景。後來他遇到欣賞他的伯樂,而成為一名攝影師, 晉入時裝界做了很多年的時尚攝影師。
對他來說，時裝攝影只是一份讓他維持生活的工作，他一有空還是依然做他最愛做的事情 - 就是到紐約街頭散散步，拍拍照片, 拍一些私人的, 純粹給自己的照片。這一系列在50年代拍的色彩照片,多年來他從沒公開過, 直到幾年前才決定展出這批照片。
看了Saul Leiter的攝影展之後, 走路去某巷子內的咖啡吧, 在阿姆斯特丹的街頭, 忍不住取出相機, 用自己看和感受的方式, 拍了幾張這個美麗城市的倒影。
回到那個朋友的問題, 我似乎有比較明確的答案了: 我並不感到抽離, 而是因為之間的距離消失了, 融入了此時此刻 , 紛紛擾擾的意念都退散了, 一切因此是凝靜的, 永恆的。
published in《姐妹雜誌》March 2012
一位友人曾經問我,你的照片,即使最深情,也那麼冷靜, 你的心經常是抽離的麼?
其實我也不懂該如何去解釋我拍照的過程。很多時候, 按下快門時, 我覺得自己就是那只鳥、那道牆、那片陽光、那片海, 有時候還覺得我可以無形的延伸, 我的手彷彿碰到樹上的葉子, 觸摸到坐在對面那女子的髮絲等等。
畢竟每個人拍照時感知的方式都不同。有些人拍照,為了呈現某個風景, 呈現某個人, 某個預設的構圖, 也有些人拍照, 為了呈現一種視覺體驗, 呈現他看見了甚麼。最近在阿姆斯特丹看了Saul Leiter的攝影展,他就是後者。
一把雨傘、一頂帽子、一個身影、玻璃窗上的雨點, 這些原本平凡的景象, 在這位攝影師眼中卻成為美麗的影像。那是五十年代的紐約, 他彷彿是街上的隱形遊人, 悄悄然的在某個角落出現, 在流動的街頭中捕捉到凝靜的一刻, 照片散發的濃郁的氛圍和多層次的質感。
Saul Leiter於１９２３出生在美國，如今八十九歲, 他為人低調, 深居簡出, 2008年難得現身巴黎為他自己的攝影展主持開幕。年輕的時候他一個人搬到紐約,一心要當一名畫家, 當年的他並沒有學過攝影，平時純粹為畫畫尋找靈感, 喜歡到城市街頭到處游走，拍下他感興趣的街景。後來他遇到欣賞他的伯樂,而成為一名攝影師, 晉入時裝界做了很多年的時尚攝影師。
對他來說，時裝攝影只是一份讓他維持生活的工作，他一有空還是依然做他最愛做的事情 - 就是到紐約街頭散散步，拍拍照片, 拍一些私人的, 純粹給自己的照片。這一系列在50年代拍的色彩照片,多年來他從沒公開過, 直到幾年前才決定展出這批照片。
看了Saul Leiter的攝影展之後, 走路去某巷子內的咖啡吧, 在阿姆斯特丹的街頭, 忍不住取出相機, 用自己看和感受的方式, 拍了幾張這個美麗城市的倒影。
回到那個朋友的問題, 我似乎有比較明確的答案了: 我並不感到抽離, 而是因為之間的距離消失了, 融入了此時此刻 , 紛紛擾擾的意念都退散了, 一切因此是凝靜的, 永恆的。
published in《姐妹雜誌》March 2012
6.3.12
4.3.12
3.3.12
winter flowers
March, 2012有些花，來到冬天枯去了，才露出她獨特的美麗一面。站在後院，看著她，再浮躁的心，都會立刻沉靜下吧。
如果我會寫詩就好了，要為她寫一首詩。
December 2010
Subscribe to:
Comments (Atom)